– Cuando hablamos de universalidad, debemos tener mucho cuidado
porque, en la superficie, los géneros musicales y las escalas de cada cultura son muy distintivos. Pero debajo de eso,
hay muchos instintos que son comunes en todo el mundo. Se puede decir que
hay un instinto musical, que todos nacemos para
una capacidad para la música expresada a través de una
habilidad que es innata: reconocer el ritmo,
tocar al compás del ritmo, reconocer la melodía, recordar una melodía. Esta universalidad luego cambia en el momento en que la cultura engancha a un niño. Realmente importa si
haces rebotar a tu bebé en ritmos de dos o tres latidos.
Determinará el tipo de ritmo que el bebé disfrutará al crecer. Al bebé le importa el tipo de melodías que
le cantas al niño. Los bebés nacidos en Occidente
prefieren cierto tipo de sistemas de afinación a los
nacidos, por ejemplo, en Indonesia. – 'La locura del rockabilly hecha en Japón. Los adolescentes lo convierten en una copia al carbón de todo lo que se ve en los Estados Unidos.' – ¿Por qué la música occidental se
apodera del mundo? Hasta cierto punto, la
música occidental es un compañero de viaje, un pasajero de cosas como el dinero, el poder, la tecnología, la iglesia, un poco como el
idioma inglés o Shakespeare. Pero es un arma de dos filos porque una vez que la música es
culturizada por otro pueblo, se naturaliza. Quién puede decir que una vez que
los indios aztecas han absorbido el contrapunto español,
ya no es español. Aún más dramático, Japón tiene una tradición
en la que cada Nochevieja interpretan la 9ª Sinfonía de Beethoven.
Beethoven, pero también Mozart
y Schubert, resuena con una sensibilidad japonesa por la etiqueta o la formalidad y el respeto por la tradición. La 9ª Sinfonía de Beethoven, que para nosotros es muy individualista, para la cultura japonesa
expresa el ethos opuesto de unión social y
extinción del ego. Es una cualidad mucho más zen. Ahora lo que va, vuelve, y lo que tenemos ahora es el
regreso de lo reprimido, se podría decir, donde la
música occidental ha sido colonizada por dos maremotos que fluyen a través de los océanos Pacífico y
Atlántico. La música africana, el jazz y el rock se
han convertido en la lengua franca de la música occidental en la Europa americana. Pero incluso la propia música occidental
ha sido colonizada, por así decirlo, por una
sensibilidad oriental por la temporalidad del tiempo. Fíjate en la música de compositores como Stockhausen o Pierre Boulez,
o volviendo a Debussy. Descubren una manera diferente de pensar el tiempo musical, que aprenden a través de las grandes exposiciones de París, donde se encuentran por primera vez con
Gamelan y la música japonesa .
También aprenden sobre
el yo, el ego, el zen, cómo expresarse
de una manera diferente. Pero lo más importante, se reencuentran con la
naturaleza, con la sonoridad, con el timbre, y
se reeduca al occidente en lo sonoro. De manera similar, la banda más popular del mundo es BTS, K-pop. Asombroso. Existe la posibilidad de que con
esta increíble ubicuidad y accesibilidad de la música
a través de Internet, eventualmente todas nuestras
músicas se homogeneicen en una sola cosa, en
un objeto gris y homogéneo.
No creo que eso suceda por una razón muy importante: cada artista quiere ser distintivo. Hay un impulso competitivo
que obliga a las personas a dar siempre la espalda a la
moda y crear algo nuevo. Una segunda razón es que con
la gran proliferación de géneros hay miles y miles
de géneros y subgéneros. La música siempre ha sido
una herramienta extraordinaria para expresar la identidad humana,
y mientras las personas tengan una identidad y sean diferentes, crearán música para
reflejar su personalidad. – Sea más inteligente, más rápido, con videos de los pensadores más importantes del mundo. Y para aprender aún más de
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